No universo do design de interiores, poucos nomes despertam tanto interesse e admiração quanto Kelly Wearstler. Considerada uma das designers mais famosas da atualidade, ela redefiniu os padrões estéticos do design americano com uma linguagem ousada, cheia de contrastes, texturas e narrativas visuais.
Mais do que uma referência estética, Kelly representa uma profissional criativa em constante movimento. Seus ambientes surpreendem porque provocam — eles conversam com quem entra, desafiam o olhar e quebram qualquer senso comum.
E é justamente por isso que, para nós que atuamos no ramo da arquitetura e decoração, estudar sua trajetória é mergulhar em um laboratório de ideias autênticas, combinações imprevisíveis e conceitos sólidos.
Pensando na importância da artista para o mundo da decoração de interiores, nós da Decor Lumen trouxemos um guia com tudo o que você precisa saber sobre Kelly Wearstler: sua história, paixões, criações emblemáticas e ainda como adotar referências de seus projetos.
Acompanhe!
A ascensão da artista: conheça a história de Kelly Wearstler
Nascida na Carolina do Sul, nos Estados Unidos, Kelly Wearstler formou-se em design de interiores pela prestigiosa Massachusetts College of Art. Iniciou sua carreira no final dos anos 1990, e em pouco tempo conquistou notoriedade por seu trabalho inovador na ambientação de hotéis boutique, principalmente pela reformulação dos espaços do Avalon Hotel em Beverly Hills — um projeto que virou referência para o setor.
Sua estética única rapidamente ganhou projeção internacional. O reconhecimento veio não apenas do mercado, mas também da crítica. Kelly foi capa de revistas como Elle Decor, Architectural Digest e Vogue Living, além de ter sido eleita uma das 100 pessoas mais influentes do design contemporâneo pela Time e pela AD.
O sucesso, no entanto, nunca a manteve na zona de conforto. “Procuro não ser restringida por limites quando se trata de meu estilo, pois minha estética está sempre evoluindo”, afirma a artista. Esse espírito inquieto e experimental é justamente o que tornou Kelly uma das figuras mais instigantes do design mundial.
Características marcantes de seus projetos
Já pensou em incluir contrastes radicais de materiais, cores saturadas e peças esculturais em um ambiente contemporâneo? Kelly Wearstler faz isso como ninguém. Seus projetos são marcados pela força visual, mas também por uma composição meticulosa que equilibra o impacto com a sofisticação.
Ela domina a arte do mix estético: mistura o novo com o antigo, o bruto com o refinado, o geométrico com o orgânico. É comum encontrar em seus ambientes um espelho art déco ao lado de uma poltrona brutalista, sobre um tapete de padrão gráfico vibrante. Isso tudo sem parecer exagerado — pelo contrário, suas composições são ousadas, sim, mas pensadas até o último detalhe.
Embora seja frequentemente associada ao maximalismo, Kelly também trabalha com o vazio de forma estratégica. Seus projetos sabem respirar. Ela combina a abundância de formas e texturas com áreas de descanso visual, criando ritmo nos ambientes.
Outro traço marcante é a atenção à luz natural e sua interação com os materiais. Mármore, madeira, latão, concreto polido, tecidos nobres e superfícies translúcidas são elementos constantes em seu portfólio — sempre explorados com foco na experiência sensorial.
Trabalhos e projetos de seu portfólio
Entre os projetos mais emblemáticos de Kelly estão os interiores do Viceroy Hotel (Santa Monica), do Proper Hotel e de residências de celebridades em Beverly Hills. Mas sua atuação vai muito além de ambientes de luxo.
Wearstler também assinou linhas de móveis, luminárias, papéis de parede, tecidos e até louças sanitárias. Seu trabalho como designer de produto é uma extensão de sua estética — tudo parece nascer do mesmo universo visual.
Um exemplo emblemático disso é sua marca homônima, onde desenvolve peças esculturais, quase artísticas, que transitam entre funcionalidade e expressão. Cada objeto, seja uma luminária em pedra bruta ou uma mesa com tampo em mosaico, carrega a assinatura de sua linguagem visual única.
Além disso, Kelly atuou como jurada no programa Top Design, exibido pelo canal Bravo nos EUA, e expandiu sua influência para o campo editorial, com livros como Modern Glamour e Rhapsody, verdadeiros manifestos visuais de sua obra.
Principais influências de Kelly Wearstler
Como todo grande nome, Kelly é também o resultado de referências refinadas e bem interpretadas. Entre os artistas e designers que a influenciaram estão David Hicks, com sua paleta vibrante e o uso geométrico do padrão; e Ettore Sottsass, mestre da irreverência do movimento Memphis.
Mas ela também bebe de fontes menos óbvias. Em entrevistas, Kelly cita o expressionismo abstrato, o cinema dos anos 1970, a moda vintage e até os desertos californianos como inspirações constantes. Isso se reflete em sua frase: “Design de interiores é realmente meu trabalho dos sonhos, ele incorpora muitas das minhas paixões – padrão, textura, moda, arquitetura, história da arte, escultura, luz e movimento.”
É justamente essa pluralidade que torna seus projetos tão potentes. Ela nunca se limita a um estilo de decoração. Em vez disso, cria atmosferas onde o clássico e o experimental coexistem de maneira harmônica.
Inspire-se: como aderir o estilo de Kelly aos seus projetos
Se você é designer, arquiteto ou decorador e deseja trazer um toque à la Wearstler aos seus próprios projetos, aqui vão alguns caminhos possíveis:
- Explore os contrastes com intencionalidade: misture materiais, eras e proporções, mas sempre com propósito. Um móvel vintage pode ganhar nova vida ao lado de uma obra de arte contemporânea, por exemplo;
- Dê protagonismo à textura: brinque com superfícies e sensações táteis: pedras brutas, tecidos com relevo, metais escovados, madeira natural. O contraste entre o frio e o quente, o áspero e o suave, faz parte da experiência sensorial que Kelly tanto valoriza;
- Cores intensas são bem-vindas — mas bem colocadas: você não precisa abandonar o minimalismo, mas pode inserir um ponto de cor inesperado. Um sofá azul-cobalto, um tapete mostarda ou uma parede de concreto pintada à mão já mudam a energia do ambiente;
- Crie um ponto focal escultural: uma luminária com design escultórico ou uma mesa central que se pareça com uma obra de arte podem ser o suficiente para transformar a linguagem do espaço sem o sobrecarregar;
- Pense no design como algo vivo: Kelly defende que sua estética está sempre evoluindo. Isso nos ensina que o projeto perfeito é aquele que também acompanha mudanças — seja nas tendências ou no estilo de vida dos moradores.
Se você atua com projetos de interiores e quer repensar formas, materiais e sensações com um olhar mais autoral, acompanhar a trajetória de Kelly é quase obrigatório. Afinal, como ela mesma disse, “adoro explorar mixologia e justaposições – arriscando misturando designs contrastantes como o antigo e o novo, cru e refinado, masculino e feminino.”
E para mais referências como essa, continue acompanhando o blog da Decor Lumen! Aqui, amamos compartilhar trajetórias únicas de artistas emblemáticos, como a icônica Elsie de Wolfe.
Até a próxima leitura!
